Bereits in den ersten Schuljahren zeigte ich großes Interesse am Zeichnen und Malen. Wenn ich ein Buch las, setzte ich gerne Szenen aus dem Inhalt zeichnerisch um. Aufsätze und Notenbücher wurden regelmäßig mit kleinen Zeichnungen "geschmückt".

In meiner Jugend trat die Liebe zur Musik in den Vordergrund. Ich nahm Gitarren-, Klavier- und Gesangsunterricht und hatte Auftritte bei verschiedenen Veranstaltungen.

Ca. 15 Jahre später entdeckte ich die Faszination des Tanzes. Mit meinem Ehemann war ich über ein Jahrzehnt erfolgreich im Turniertanz in den Standard- und lateinamerikanischen Tänzen aktiv. Ich absolvierte eine Ausbildung zur staatlich geprüften Tanzsporttrainerin und gab meinen Beruf als Ärztin für Allgemeinmedizin auf. Seither gebe ich meine Leidenschaft für das Tanzen in Privatstunden weiter.

Nachdem ich im Keller meiner Mutter einige Ölgemälde gefunden hatte, welche sie als junge Frau gemalt hatte, war ich fasziniert und begann, mich intensiv mit der Öl- und Acrylmalerei zu beschäftigen. Ich besuchte Kunstkurse bei freischaffenden Künstlern und ließ ich meine erste Leidenschaft wieder aufleben. Sehr schnell stellte ich fest, dass man mit der Arbeit an einem Kunstwerk gleichzeitig an sich selbst arbeitet, was auch der alte lateinische Satz: Fabricando fabricamur (Indem wir etwas gestalten, gestalten wir uns selbst) aussagt.

Meine Werke werden überwiegend in pastoser mehrschichtiger Spachteltechnik aus Acryl- oder Ölfarbe auf Leinwand oder Holz hergestellt. Sie sind eine Neu-Interpretation des Paradieses, ein Paradies der Nähe und der Stille, das nicht vergangen ist, sondern in uns wartet, in der Beziehung zu Anderen, in der Rückkehr zu den elementaren Kräften der Natur und der eigenen Wahrnehmung. Sie sind ein Appell an unsere Fähigkeit zur Entschleunigung und zur Rückkehr zu einem Zustand der Achtsamkeit und des inneren Friedens.  Einige davon wurden durch eigene Gedichte ergänzt, welche z.T. in den großen Bibliotheken der westlichen Welt veröffentlicht wurden.

Expertenmeinung von Séverine Crancée Hattu Art Advisor at Galeries Bartoux vom 27.1.2025

Technische Überprüfung

Blanka hat ein großes Verständnis für Farben. Ihre Palette ist lebendig und leuchtend und sie

schafft Kontrast mit einem Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten. Sie lässt mit Acryl

die Farben verschmelzen und schafft eine sehr harmonische Atmosphäre.

Die Textur ist in Blankas Kunstwerken von entscheidender Bedeutung. Zum Auftragen werden Messer und Pinsel verwendet, um eine dicke Schicht aufzutragen.

Die Schichten der Malerei überlagern ihre Bilder fast skulptural.

Sie arbeitet auf verschiedenen Medien wie Holz oder Leinwand in unterschiedlichen Größen.

Was ist die Stärke des Portfolios?

Blanka verbindet abstrakten Expressionismus mit einem Hauch von Realismus. Die reichen Texturen erzeugen Tiefe und laden den Betrachter zu einem immersiven visuellen Erlebnis ein. Ihre Gemälde strahlen eine positive Energie aus, zeigen traumhafte Landschaften, sind aber zugänglich und vermitteln Emotionen mit einem Gefühl der Erneuerung. Wenn wir Blankas Gemälde betrachten, fühlen wir Frieden, Staunen und Gelassenheit; es ist sehr beruhigend, manchmal sogar mystisch. Mein Lieblingskunstwerk ist „Zauberwald“, die grünen Farbverläufe sind wunderschön, voller Licht und lebendig. Es weckt viele Emotionen und ruft ein Gefühl des Staunens hervor.

Wo sehen Sie den Künstler auf dem Kunstmarkt im Hinblick auf Publikum, Preisgestaltung und geschätztes Marktpotenzial?

Ihr hohes Maß an technischem Können, ihre künstlerische Identität, die lebendige Ästhetik ihrer Kompositionen und die emotionale Wirkung sollten ein großes Publikum anziehen, das sich für von der Natur inspirierte Abstraktion interessiert. Durch die Arbeit im großen Maßstab für Institutionen, die nach Kunstwerken suchen, die Frieden und Introspektion hervorrufen, sowie durch die Zusammenarbeit mit Innenarchitekten für hochwertige Wohn- und Gewerberäume, könnte Blanka durch die Erhöhung ihrer Sichtbarkeit auf den gehobenen Markt expandieren. Die Preise könnten für die Qualität der Kunstwerke höher sein.

Welchen Rat würden Sie diesem Künstler abschließend im Hinblick auf das Ziel dieser Rezension geben? geben?

 Blankas großes Können schafft zutiefst eindringliche und emotionale Kompositionen. Jedes Gemälde lädt den Betrachter ein, in eine lebendige und strukturierte Welt einzutreten. Ihre Kunstwerke sind sehr poetisch und beruhigend. Um ihre Position auf dem Kunstmarkt zu stärken, sollte Blanka ihr Geschichtenerzählen hervorheben; Die Einführung symbolischer Elemente könnte ihren Kompositionen eine tiefere Bedeutung verleihen. Die Arbeit im großen Maßstab wird ihr ebenfalls helfen, ihre Position zu stärken.